絹谷幸二の買取。油彩画・アフレスコを全国で
古美術商が査定いたします。

アフレスコとは — 油彩画とのちがい

絹谷幸二の代名詞となった技法が「アフレスコ（affresco）」です。イタリア語で単に「フレスコ」を意味するこの言葉を、絹谷はあえて日本語の中でも「アフレスコ」と呼び続けました。油絵具をキャンバスの上に重ねていく油彩画とはまったく異なり、生乾きの漆喰下地に顔料を定着させる古典的な壁画技法です。

「アフレスコ」と「フレスコ」——あえての呼称

フレスコ画は、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画などで知られるイタリア古典絵画の代表的技法です。絹谷は1971年、28歳でヴェネツィアに留学し、この技法をゼロから研究しました。帰国後もあえて「アフレスコ」というイタリア語の発音を用いたのは、自身が現地で徹底的に学んだ古典画法への敬意と、日本の洋画とは一線を画す出自を明確にする意志の表れといえます。

漆喰と顔料 — 化学変化で色が定着する

フレスコ画は、壁に塗った生乾きの漆喰（石灰と砂を練ったもの）に、水で溶いた顔料で描き、漆喰が乾燥する過程で表面に生じる炭酸カルシウムの薄い膜に顔料を封じ込める技法です。一度乾いてしまうと描き直しが利かないため、その日のうちに描き切る範囲（ジョルナータ）を見極める必要があり、即興性と計画性の両方が求められます。

油彩画とマチエールの違い

油彩画は、乾性油で溶いた絵具をキャンバスや板の表面に重ねていく技法で、時間をかけて修正や重ね塗りができます。一方アフレスコは化学的な定着のため、絹谷は独自に技法を発展させ、晩年は盛り上げ材や金銀箔を併用するミクストメディアへと展開しました。表面に厚みのある独特のマチエール（絵肌）は、絹谷作品の真贋を見極める重要な手がかりの一つです。

絹谷幸二の生涯と時代背景

奈良時代（1943–1962）— 古都に育まれた感性

絹谷幸二は1943年（昭和18年）、奈良県奈良市元林院町、興福寺のほど近くに生まれました。幼くして両親が離婚し、寂しさを紛らわせるように小学校1年生の頃から油絵を習い始めたといいます。古都奈良の歴史的な環境で育ったことが、後年のアフレスコへの傾倒の伏線になったとも語られています。

東京藝術大学時代（1962–1966）— 小磯良平教室

1962年、東京藝術大学美術学部油画科に入学。小磯良平教室で学び、1966年の卒業制作「蒼の間隙」で大橋賞を受賞、独立美術協会展でも独立賞を獲得しました。学生時代から高く評価されていたことがうかがえます。

ヴェネツィア留学（1971–1973）— アフレスコとの出会い

1971年、28歳の絹谷は妻・宏美を伴ってイタリア・ヴェネツィアへ留学します。現地の美術専門学校でアフレスコ古典画の技法を徹底的に研究し、「目から鱗が落ちるほどの感銘を受けた」と後に語っています。この2年半の留学が、絹谷の生涯の画業を決定づけました。

安井賞受賞（1974）— 最年少受賞の衝撃

帰国後まもない1974年、ヴェネツィアで出会った画家をモデルにした《アンセルモ氏の肖像》で、洋画壇の登竜門とされた第17回安井賞を史上最年少で受賞。無常観を強烈なヴェネツィアン・レッドで描いたこの作品は「日本画の進歩を10年早めた」とまで評され、絹谷の名は一躍日本中に知れ渡りました。

教育者として（1993–2010）— 東京藝大教授

1993年、東京藝術大学教授に就任。後進の指導にあたる一方、NHK「日曜美術館」への出演やアフレスコ技法の地方公演を通じて、大衆にも古典洋画への理解を広めました。2010年には東京藝術大学名誉教授、大阪芸術大学教授に。

栄誉と晩年（2001–2025）

2001年日本芸術院会員、2014年文化功労者、2021年文化勲章を受章。大阪・梅田スカイビルに自身の名を冠した「絹谷幸二天空美術館」を開館するなど、晩年まで精力的に活動を続けました。2025年8月1日、悪性リンパ腫のため82歳で逝去。告別式は東京・増上寺光摂殿で執り行われました。

作品を構成するもの — 素材

絹谷の作品は、時期によって用いる素材が大きく異なります。ヴェネツィア仕込みの漆喰・顔料から、晩年多用した盛り上げ材・金銀箔まで、それぞれに絹谷らしい選択が働いています。

漆喰（しっくい）と顔料 — アフレスコの基本

アフレスコ作品では、石灰と砂を練った漆喰を支持体（板やキャンバスに下地として塗布したもの）に用い、水で溶いた顔料で描きます。絹谷はキャンバスに漆喰下地を施す独自の応用によって、壁画技法を可搬性のある作品として制作しました。

盛り上げ材と金銀箔 — ミクストメディアへの展開

晩年の絹谷は、盛り上げ材（モデリングペーストなど）を厚く盛って立体感を出し、そこに金箔・銀箔を貼り込むミクストメディア技法を多用しました。太陽や富士山の輝きを表現するために金箔が効果的に使われており、光を受けると画面が煌めくのが特徴です。

色彩 — 暖色を基調とした独自のパレット

絹谷の作品は、朱・紅・黄・金を基調とした暖色系が大半を占め、寒色はあまり使われません。「太陽はすべてのものに恵みを与え、光が色彩を届けてくれる」という絹谷自身の言葉どおり、赤い太陽・赤い富士山など、生命力を感じさせる色使いが持ち味です。

支持体 — キャンバス・綿布・板

初期のアフレスコ作品は綿布を支持体に用いたものが多く、東京国立近代美術館蔵の《アンセルモ氏の肖像》も「漆喰、顔料、綿布、額」という技法・支持体で登録されています。晩年の油彩・ミクストメディア作品は一般的なキャンバスが中心です。

絹谷作品のジャンル — 種類と用途

絹谷幸二の作品は油彩画・アフレスコだけではありません。ミクストメディア・版画・彫刻・公共美術まで、幅広い分野に及びます。それぞれに絹谷らしさが現れる、多彩な作品世界です。

アフレスコの技法 — 下地づくりからマチエールまで

下地づくり — 漆喰を塗る

アフレスコの制作は、まず支持体に漆喰の下地を施すことから始まります。フレスコ画の伝統では、その日に描き切れる範囲だけ漆喰を塗り、乾く前に描き上げなければなりません。絹谷はこの制約を熟知したうえで、大胆な構図と即興性のある筆致を両立させました。

顔料の定着 — 化学変化を利用する

水で溶いた顔料を生乾きの漆喰に置くと、漆喰が乾燥する過程で表面に薄い炭酸カルシウムの膜ができ、顔料を内部に封じ込めます。油彩のように後から表面に絵具を重ねるのとは根本的に異なり、一度描いたら修正が利かない緊張感のある技法です。

盛り上げとマチエール — 晩年の展開

絹谷は次第に、盛り上げ材を使って画面に厚みを持たせる独自の表現を発展させました。太陽や人物の輪郭を盛り上げて立体的に浮かび上がらせ、そこに金箔・銀箔を貼り込むことで、光を受けて輝く画面を作り上げます。この盛り上げの厚みは、遠目にはわかりにくくとも、間近で見ると絹谷作品の大きな特徴です。

色の重ね方 — 暖色を基調にした配色

絹谷の色彩は、朱・金・黄を基調に、太陽や富士山の輝きを画面の中心に据える構成が多く見られます。人物画では、顔や衣服にも大胆な色面が使われ、劇画的とも評される力強い描線と組み合わされます。

サイン・落款の位置

油彩・アフレスコ作品には、通常画面の右下または左下にサインが入ります。色彩の中に紛れて分かりにくいこともありますが、筆致の特徴と合わせて確認することで真贋の手がかりになります。版画作品には、鉛筆書きのサインとエディション番号が余白に記されるのが一般的です。

代表作 — 絹谷幸二を語る画業の頂点

絹谷幸二の70年近い画業の中から、その芸術世界を象徴する代表作を紹介します。査定の際、これらの作品と同時期・同系統の画題かどうかは重要な手がかりの一つです。

留学と公共美術 — ヴェネツィアから世界へ

1971年 ヴェネツィア留学 — アフレスコとの出会い

28歳の絹谷が単身（妻・宏美を伴い）イタリア・ヴェネツィアへ渡ったのは1971年のこと。現地の美術専門学校でアフレスコ古典画技法を研究し、この経験が生涯の画業を決定づけました。1978年にはイタリア・マニフェスト展でマニフェスト賞を受賞しています。

メキシコ留学 — 文化庁在外研修員として

1977年、文化庁在外研修員に選出され、イタリアに続きメキシコにも留学。壁画運動の盛んなメキシコでの経験も、絹谷の壁画的な発想に影響を与えたと考えられます。

パリ造幣局美術館 — ブロンズ彫刻「千の夢をもつ男」

2000年、フランス造幣局の依頼でブロンズ像「千の夢をもつ男」を制作。パリ造幣局美術館に展示されており、絵画だけでなく彫刻分野でも国際的な評価を受けたことを示しています。

日本各地の公共美術

長野冬季オリンピック公式ポスター原画（1997年）のほか、京急空港線羽田空港第3ターミナル駅の陶板レリーフ「煌めく希望、KEIKYU」、えちぜん鉄道福井駅の大型ステンドグラス「ジュラシックえちぜん」原画・監修など、公共空間を彩る仕事を数多く手がけました。絹谷の芸術は美術館の中だけでなく、日常の風景の中にも息づいています。

鑑定 — 本物とリトグラフ・複製の見分け方

一般財団法人絹谷芸術文化研究所

絹谷幸二作品の真贋鑑定は、一般財団法人絹谷芸術文化研究所（旧・絹谷壁画研究所）が担っています。同研究所はもともと2015年、東京・青山の「こどもの城」に設置されていたアフレスコ壁画《アラベスク》を、閉館に伴いストラッポ技法で移設・保存するために設立された機関でした。2025年8月の絹谷幸二逝去を受け、2026年7月より真贋判定（鑑定業務）とカタログ・レゾネの編纂を開始しています。設立して間もない鑑定体制のため、旧蔵の絹谷作品には鑑定を経ていないお品も数多く含まれます。

本物とリトグラフ・複製画の違い

絹谷幸二は生前から人気の高い作家であったため、市場には限定版画（リトグラフ・シルクスクリーン）や、複製の印刷物も数多く流通しています。主な違いは次のとおりです。

• 一点物の油彩・アフレスコ・ミクストメディア：盛り上げによる立体的なマチエールが画面にあり、間近で見ると絵具や金銀箔の質感が確認できます。
• 限定版画（リトグラフ・シルクスクリーン）：印刷技法のため画面は平坦で、余白に鉛筆書きのエディション番号とサインが入るのが一般的です。
• 複製画（ポスター・オフセット印刷）：額装用に流通した印刷物で、拡大すると網点（ドット）が確認できることがあります。

ご自身での判別が難しい場合ほど、無理に処分せず一度ご相談ください。写真だけでもある程度の見立てが可能です。

サインの特徴

絹谷幸二のサインは、油彩・アフレスコの画面右下または左下に、筆記体風の「Kinutani」またはローマ字・漢字のサインとして描き込まれることが多く、色彩の中に紛れて分かりにくい場合もあります。年代やシリーズによって書き方に幅があるため、サインだけでなく筆致・マチエール・画題全体から総合的に判断いたします。

収蔵美術館 — 絹谷作品はどこで見られるか

絹谷幸二の作品は、日本国内の主要美術館に幅広く収蔵されています。実物のマチエールを間近で見ることは、絹谷作品の魅力を最も直接的に体験する方法です。

取扱と保存 — 絹谷作品を大切に持つには

絹谷幸二の油彩・アフレスコ・ミクストメディア作品は、厚みのあるマチエールと金銀箔を用いた繊細なお品です。保存の環境によって、色彩の状態もマチエールの状態も大きく変わります。長く大切に持つためのポイントをまとめます。

保存 — 光・湿気・振動

油彩・アフレスコ作品の大敵は直射日光と急激な温湿度の変化です。長時間の直射日光は色彩の退色を招き、湿度の変化はキャンバスの伸縮やひび割れの原因になります。湿度は50%前後を目安に、直射日光を避けた場所での保管・展示が理想です。

盛り上げ材や金銀箔を用いたミクストメディア作品は、振動・衝撃にも注意が必要です。運搬時の揺れや、地震の際の落下などで、盛り上げ部分が欠けたり剥落したりすることがあります。

額装のポイント

大型の油彩・アフレスコ作品は額装も大掛かりになるため、壁への設置方法や、経年による額縁のゆがみにも注意が必要です。移動・保管の際は、画面に直接触れないよう、専用の梱包材で保護することをお勧めします。

マチエールの欠け・ひび割れが起きた場合

盛り上げ材の欠け、金箔の剥落、キャンバスのひび割れ——これらが起きた場合、ご自身で補修することはお勧めしません。かえって作品を傷めることが多いためです。買取査定の際は、状態の良し悪しは価格に反映されますが、補修が必要と思われるお品も現状のまま拝見いたします。

大型作品の保管場所

公共施設向けの大作や壁画的な作品は、一般的な住宅では保管スペースの確保自体が課題になることがあります。額から外して保管する場合は、キャンバスを丸めず、平置きまたは専用のクレートでの保管が望ましく、直射日光や結露を避けた場所を選んでください。

修復家への相談時期

次のような状態が見られた場合は、専門の絵画修復家への相談をお勧めします：盛り上げ材や金箔の広範囲な剥落、キャンバスの破れや大きなひび割れ、カビの発生、額縁からの浮き。相談の判断に迷う際は、当店にお問い合わせいただければ、信頼できる修復家をご紹介できます。